Arte e realtà aumentata: un duo promettente

La realtà aumentata è arrivata nel mondo dell'arte intorno agli anni '70. Questa nuova dimensione ha sfidato il processo creativo degli artisti, ma anche la visione del pubblico. Così, l'intero ecosistema artistico ha imparato e si è evoluto poco a poco con la tecnologia digitale. Questa nuova era permette davvero agli artisti di mettere in atto le loro opere dando loro un "comportamento". L'arte non è più fissa come una volta, ma diventa paragonabile a un processo, qualcosa che si mette in movimento. Ma come si manifesta il digitale nell'arte e come si completano queste due entità? Vi diciamo di più!

Animare i manifesti con la realtà aumentata

Rigved Sathe è un graphic designer americano specializzato in branding, spazio tecnologico e Internet. Recentemente ha creato dei poster per spiegare i principi di base del design. Uno dei modi in cui l'ha fatto è usando la realtà aumentata. 

Una collezione di 6 poster evidenzia i concetti del design grafico: semplicità, unità, proporzione, enfasi, ritmo ed equilibrio. Per animare i manifesti, per dare loro più impatto e per spiegare ogni concetto, i visitatori devono semplicemente usare il loro smartphone. I manifesti, le forme e i colori prendono vita sotto l'occhio della macchina fotografica. Una combinazione ideale per sfruttare al massimo ileveloping the graphic and visual identity by putting the posters into action.

Usare un'applicazione e il mondo dei videogiochi con Fortnite

L'azienda Arte acuta utilizza la realtà aumentata per permettere agli artisti contemporanei di "tradurre la loro visione creativa in molteplici media digitali", cioè realtà aumentata, virtuale e mista. Per ottenere questo, Acute Art usa la sua applicazione per colmare il divario tra il mondo virtuale e quello reale. 

L'ultima collaborazione con KawsL'artista e designer americano conosciuto in tutto il mondo per i suoi dipinti, sculture e giocattoli pop art, combina mostre reali e virtuali. Le opere dell'artista sono state esposte al Galleria Serpentineuna galleria d'arte di Londra, da gennaio a febbraio 2022 nella mostra Nuova narrativa. Ha presentato opere basate sia sulla realtà fisica che su quella aumentata. I visitatori potevano poi utilizzare l'applicazione sviluppata da Acute Art per dare vita alla mostra. L'applicazione può essere utilizzata in tutto il mondo, rendendo la mostra accessibile a una vasta gamma di persone. Le creazioni potrebbero anche essere condivise sui social network: un'ulteriore opportunità per rendere la mostra visibile in tutto il mondo. 

D'altra parte, la mostra d'arte è stata integrata in Fortnite. Questa è la prima esperienza di arte contemporanea mai realizzata nel mondo dei videogiochi. La mostra New Fiction è quindi ospitata da un gioco online, in questo caso la piattaforma Fortnite gestita da Epic Games. Questa nuova esperienza permette di moltiplicare i canali di distribuzione, in particolare entrando nell'universo virtuale dei giocatori di Fortnite, cioè oltre 400 milioni di account di giocatori. Il fatto di integrare un universo con un altro, in questo caso l'arte contemporanea con i videogiochi, permette alle persone che non hanno familiarità con il mondo dell'arte di scoprire un nuovo universo pur rimanendo in un universo in cui sono a loro agio.

Palais Garnier - una mostra dedicata alla realtà aumentata

Il Grand Palais allestire una mostra sulla realtà aumentata nel giugno 2021. È stato il primo festival totalmente dedicato alla creazione artistica in realtà aumentata. Sono state esposte 5 opere in AR di artisti internazionali (Mélanie Courtinat, Lauren Moffatt, Mélodie Mousset, Manuel Rossner e Theo Triantafyllidis) e due scuole (GOBELIN - école de l'image, l'ECAL) hanno anche presentato un lavoro dei loro studenti. 

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Tutto quello che i visitatori devono fare è scaricare l'applicazione "Palais Augmentée sui loro smartphone per vedere apparire le opere. Diverse creazioni avevano lo scopo di far riflettere i visitatori sull'arte, il posto della tecnologia, il modo in cui viene utilizzata, il posto dell'uomo, i diversi mondi virtuali che esistono e il modo in cui sono impostati; un'opportunità per gli artisti di esprimere la loro percezione della realtà attraverso la realtà aumentata e per i visitatori di scoprire e immergersi nel loro universo

Opere che interagiscono tra loro

Il galleria 1111 a Lione esposto le opere di Yacine fino all'11 marzo 2022 Aït Kaci, un pioniere dell'arte digitale. È in particolare il creatore della silhouette Elyx, un personaggio molto semplice che si può trovare nei paesaggi reali. Questo personaggio, creato nel 2011, è diventato una star sui social network dal 2015, diventando addirittura l'ambasciatore digitale delle Nazioni Unite!

In questa mostra, i visitatori troveranno i ritratti di Elyx in dialogo con le creazioni di Andy Warhol. Per completare questa mostra fisica, viene proposta una versione virtuale. Permette ai visitatori di camminare usando un computer, uno smartphone o una cuffia per la realtà virtuale: un modo per scoprire le opere esposte da una nuova angolazione.

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Risultati soddisfacenti

Secondo uno studio di Galleria d'arte dell'Ontario (AGO) condotto in Canada, si è scoperto che i visitatori passano 2,31 secondi davanti a un'opera cosiddetta "classica". Con l'introduzione di un applicazione di realtà aumentata, La durata dell'attenzione di ogni opera è aumentata, il che è una prova del crescente appeal pubblico dell'arte digitale. Infatti, il pubblico passerà più tempo davanti all'opera per ripensarla in modo nuovo. L'esperienza della realtà aumentata offre una nuova visione sia agli artisti che al pubblico. Possiamo pensare in particolare al fatto che si può instaurare un certo dialogo tra l'opera e il visitatore. Questo approccio alla scoperta, più giocoso e attraente, permette di introdurre la propria visione e soggettività nel lavoro: un buon modo per stimolare anche la propria immaginazione. 

NFT: il futuro dell'arte?

L'arte digitale e le NFT sono un argomento caldo in questo momento: "L'arte basata sulle NFT è pronta a diventare la prossima forza veramente dirompente nel mercato dell'arte", dice Noah Davis, esperto di arte contemporanea e del dopoguerra. Infatti, sempre più transazioni avvengono in NFT quando si acquista arte. Comprare in NFT ("gettoni non fungibili") significa possedere un'opera materiale che sarà disponibile solo online, e quindi immateriale. Un certificato digitale di autenticità non falsificabile prova che l'acquirente è il proprietario dell'opera digitale. Queste prove di proprietà si trovano su una blockchain, la tecnologia di base delle criptovalute. 

È un formato che permette agli artisti di stimolare la loro creatività (forme, movimenti, ecc.). Così, gli artisti possono prevedere delle possibilità reali. Si sente parlare di una sorta di rinascimento dell'arte attraverso la tecnologia digitale. Infatti, i collezionisti possono avere accesso a opere di tutto il mondo su piattaforme dove chiunque può vendere. 

L'arte e la tecnologia digitale sono così diventate due dimensioni che si evolvono insieme. È un'alleanza che permette di proporre cose nuove, innovative e spettacolari. Non vediamo l'ora di vedere cosa c'è dopo! 

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