Arta și realitatea augmentată: un duo promițător

Realitatea augmentată a ajuns în lumea artei în jurul anilor 1970. Această nouă dimensiune a provocat procesul creativ al artiștilor, dar și viziunea publicului. Astfel, întregul ecosistem artistic a învățat și a evoluat încetul cu încetul odată cu tehnologia digitală. Această nouă eră le permite cu adevărat artiștilor să își pună operele în acțiune, oferindu-le un "comportament". Arta nu mai este fixă, așa cum era înainte, ci devine comparabilă cu un proces, ceva care se pune singur în mișcare. Dar cum se manifestă digitalul în artă și cum se completează aceste două entități? Noi vă spunem mai multe!

Animarea posterelor cu ajutorul realității augmentate

Rigved Sathe este un grafician american specializat în branding, spațiul tehnologic și internet. Recent, a creat postere pentru a explica principiile de bază ale designului. Una dintre modalitățile prin care a realizat acest lucru este utilizarea realității augmentate. 

O colecție de 6 postere evidențiază conceptele de design grafic: simplitate, unitate, proporție, accent, ritm și echilibru. Pentru a anima posterele, pentru a le da mai mult impact și pentru a explica fiecare concept, vizitatorii trebuie pur și simplu să își folosească smartphone-ul. Afișele, formele și culorile prind viață sub privirile aparatului foto. O combinație ideală pentru a profita la maximum dentocmirea identității grafice și vizuale prin punerea în practică a afișelor.

Contact

Utilizarea unei aplicații și a lumii jocurilor video cu Fortnite

Compania Arta acută folosește realitatea augmentată pentru a permite artiștilor contemporani să "își transpună viziunea creativă în mai multe medii digitale", și anume realități augmentate, virtuale și mixte. Pentru a realiza acest lucru, Acute Art folosește aplicarea sa pentru a reduce decalajul dintre lumea virtuală și cea reală. 

Cea mai recentă colaborare cu KawsArtistul și designerul american, cunoscut în întreaga lume pentru picturile, sculpturile și jucăriile sale pop art, combină expozițiile reale cu cele virtuale. Lucrările artistului au fost expuse la Galeria Serpentineo galerie de artă londoneză, din ianuarie până în februarie 2022, în cadrul expoziției Nouă ficțiune. Au fost prezentate lucrări bazate atât pe realitatea fizică, cât și pe realitatea augmentată. Vizitatorii au putut folosi aplicația dezvoltată de Acute Art pentru a da viață expoziției. Aplicația poate fi utilizată în întreaga lume, făcând expoziția accesibilă unei game largi de persoane. Creațiile puteau fi, de asemenea, partajate pe rețelele de socializare: o oportunitate suplimentară de a face expoziția vizibilă în întreaga lume. 

Pe de altă parte, expoziția de artă a fost integrată în Fortnite. Aceasta este prima experiență de artă contemporană înființată vreodată în lumea jocurilor video. Expoziția New Fiction este așadar găzduită de un joc online, în acest caz platforma Fortnite, gestionată de Epic Games. Această nouă experiență permite multiplicarea canalelor de distribuție, în special prin intrarea în universul virtual al jucătorilor Fortnite, adică peste 400 de milioane de conturi de jucători. Faptul de a integra un univers cu altul, în acest caz arta contemporană cu jocurile video, permite persoanelor care nu sunt familiarizate cu lumea artei să descopere un nou univers, rămânând în același timp într-un univers în care se simt bine.

expositio-ar-palais-garnier

Palais Garnier - o expoziție dedicată realității augmentate

Grand Palais să organizeze o expoziție despre realitatea augmentată în iunie 2021. A fost primul festival dedicat în totalitate creației artistice în realitate augmentată. 5 lucrări în AR ale unor artiști internaționali au fost expuse (Mélanie Courtinat, Lauren Moffatt, Mélodie Mousset, Manuel Rossner și Theo Triantafyllidis), iar două școli (GOBELIN - école de l'image, l'ECAL) au prezentat, de asemenea, o lucrare a elevilor lor.

Tot ce trebuie să facă vizitatorii este să descarce aplicația "Palais Augmentée" pe smartphone-urile lor pentru a vedea cum apar lucrările. Diferitele creații au fost concepute pentru a-i face pe vizitatori să se gândească la artă, la locul tehnologiei, la modul în care aceasta este folosită, la locul omului, la diferitele lumi virtuale existente și la modul în care acestea sunt configurate; o oportunitate pentru artiști de a-și exprima percepția realității prin intermediul realității augmentate și pentru vizitatori de a descoperi și de a se cufunda în universul lor.

expositio-gallery-1111-lyon

Lucrări care interacționează între ele și realitate augmentată

The galeria 1111 din Lyon a expus lucrările lui Yacine până la 11 martie 2022 Aït Kaci, un pionier în arta digitală. El este, în special, creatorul siluetei Elyx, un personaj foarte simplu care poate fi întâlnit în peisaje reale. Acest personaj, creat în 2011, a devenit o vedetă pe rețelele de socializare începând din 2015, devenind chiar ambasadorul digital al Națiunilor Unite!

În această expoziție, vizitatorii vor găsi portrete ale lui Elyx în dialog cu creații ale lui Andy Warhol. Pentru a completa această expoziție fizică, este propusă o versiune virtuală. Aceasta permite vizitatorilor să se plimbe prin ea cu ajutorul unui computer, al unui smartphone sau al unei căști de realitate virtuală: o modalitate de a descoperi lucrările expuse dintr-un unghi nou.

Rezultate satisfăcătoare

Potrivit unui studiu realizat de Galeria de Artă din Ontario (AGO) realizat în Canada, s-a constatat că vizitatorii petrec 2,31 secunde în fața unei așa-numite opere "clasice". Odată cu introducerea unui aplicație de realitate augmentată, Durata de atenție a fiecărei lucrări a crescut, ceea ce dovedește că arta digitală este din ce în ce mai atractivă pentru public. Într-adevăr, publicul va petrece mai mult timp în fața operei pentru a o regândi într-un mod nou. Experiența realității augmentate oferă o nouă viziune atât artiștilor, cât și publicului. Ne putem gândi în special la faptul că se poate stabili un anumit dialog între operă și vizitator. Această abordare a descoperirii, mai ludică și mai atractivă, permite introducerea propriei viziuni și subiectivități în operă: o bună modalitate de a stimula și imaginația. 

NFT-urile: viitorul artei?

Artă digitală și NFTs sunt un subiect fierbinte în acest moment: "Arta bazată pe NFT este pe cale să devină următoarea forță cu adevărat disruptivă pe piața de artă", spune Noah Davis, specialist în artă contemporană și postbelică. Într-adevăr, din ce în ce mai multe achiziții de artă se fac în NFT. Cumpărarea în NFT ("non-fungible token") înseamnă să deții o operă materială care va fi disponibilă doar online, fiind, prin urmare, imaterială. Un certificat de autenticitate digitală infalsificabil dovedește că cumpărătorul este proprietarul operei digitale. Aceste dovezi de proprietate se regăsesc pe un blockchain, tehnologia de bază a criptomonedelor. 

Este un format care le permite artiștilor să-și stimuleze creativitatea (forme, mișcări etc.). Astfel, artiștii pot avea în vedere posibilități reale. Putem auzi vorbindu-se despre un fel de renaștere a artei prin intermediul tehnologiei digitale. Într-adevăr, colecționarii pot avea acces la opere din întreaga lume pe platforme unde oricine poate vinde. 

Arta și tehnologia digitală au devenit astfel două dimensiuni care evoluează împreună. Este o alianță care permite să se propună lucruri noi, inovatoare și spectaculoase. Abia așteptăm să vedem ce va urma! 

Dacă doriți mai multe informații despre realitatea augmentată, vă rugăm să ne contactați. contactați

ro_RORO