Arte e realidade aumentada: um duo promissor

A realidade aumentada chegou ao mundo da arte por volta dos anos 70. Esta nova dimensão desafiou o processo criativo dos artistas, mas também a visão do público. Assim, todo o ecossistema artístico tem aprendido e evoluído pouco a pouco com a tecnologia digital. Esta nova era permite realmente que os artistas coloquem as suas obras em acção, dando-lhes um "comportamento". A arte já não é fixa como antes, mas torna-se comparável a um processo, algo que se põe em movimento. Mas como é que o digital se manifesta na arte e como é que estas duas entidades se complementam? Nós lhe contamos mais!

Animação de cartazes com realidade aumentada

Sathe Rigved Sathe é um designer gráfico americano especializado em branding, no espaço tecnológico e na Internet. Recentemente ele criou cartazes para explicar os princípios básicos do design. Uma das maneiras que ele tem feito isso é usando a realidade aumentada. 

Uma coleção de 6 cartazes destaca os conceitos de design gráfico: simplicidade, unidade, proporção, ênfase, ritmo e equilíbrio. Para animar estes cartazes, para lhes dar mais impacto enquanto explicam cada conceito, os visitantes precisam simplesmente de levar o seu smartphone. Os cartazes, formas e cores ganham vida sob o olhar da câmera. Uma combinação ideal para tirar o máximo proveito daDesenvolver a identidade gráfica e visual, colocando os cartazes em ação.

Usando uma aplicação e o mundo dos videojogos com a Fortnite

A empresa Arte Aguda utiliza a realidade aumentada para permitir aos artistas contemporâneos "traduzir a sua visão criativa em múltiplos meios digitais", ou seja, realidades aumentadas, virtuais e mistas. Para conseguir isso, a Acute Art utiliza sua aplicação para preencher a lacuna entre o mundo virtual e o mundo real. 

A mais recente colaboração com KawsO artista e designer americano conhecido mundialmente por suas pinturas de arte pop, esculturas e brinquedos combina exposições reais e virtuais. As obras do artista foram exibidas no Galeria Serpentinauma galeria de arte londrina, de janeiro a fevereiro de 2022 na exposição Nova Ficção. Apresentou trabalhos baseados tanto na realidade física como na realidade aumentada. Os visitantes poderiam então utilizar a aplicação desenvolvida pela Acute Art para dar vida à exposição. A aplicação pode ser utilizada em todo o mundo, tornando a exposição acessível a um vasto leque de pessoas. As criações também poderiam ser compartilhadas em redes sociais: uma oportunidade adicional para tornar a exposição visível em todo o mundo. 

Por outro lado, a exposição de arte foi integrada na Fortnite. Esta é a primeira experiência de arte contemporânea criada no mundo dos videojogos. A exposição New Fiction é, portanto, organizada por um jogo online, neste caso a plataforma Fortnite gerida pela Epic Games. Esta nova experiência permite multiplicar os canais de distribuição, em particular entrando no universo virtual dos jogadores Fortnite, ou seja, mais de 400 milhões de contas de jogadores. O facto de integrar um universo com outro, neste caso a arte contemporânea com videojogos, permite às pessoas não familiarizadas com o mundo da arte descobrir um novo universo enquanto permanecem num universo em que se sentem confortáveis.

Palais Garnier - uma exposição dedicada à realidade aumentada

O Grand Palais montou uma exposição em torno da realidade aumentada em Junho de 2021. Foi o primeiro festival totalmente dedicado à criação artística em realidade aumentada. 5 obras no AR de artistas internacionais foram expostas (Mélanie Courtinat, Lauren Moffatt, Mélodie Mousset, Manuel Rossner e Theo Triantafyllidis) e duas escolas (GOBELIN - école de l'image, l'ECAL) também apresentaram uma obra dos seus alunos. 

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Tudo o que os visitantes têm de fazer é descarregar a aplicação "Palais Augmentée". nos seus smartphones para ver as obras aparecerem. Diferentes criações tiveram como objetivo fazer com que os visitantes pensassem na arte, no lugar da tecnologia, na forma como ela é utilizada, no lugar do homem, nos diferentes mundos virtuais que existem e na forma como eles são criados; uma oportunidade para os artistas expressarem sua percepção da realidade através da realidade aumentada e para os visitantes descobrirem e mergulharem em seu universo

Trabalhos que interagem uns com os outros

O galeria 1111 em Lyon expôs as obras de Yacine até 11 de Março de 2022 Aït Kaci, uma pioneira na arte digital. Ele é notavelmente o criador da silhueta Elyx, uma personagem muito simples que pode ser encontrada em paisagens reais. Este personagem, criado em 2011, tornou-se uma estrela nas redes sociais desde 2015, tornando-se mesmo o embaixador digital das Nações Unidas!

Nesta exposição, os visitantes encontrarão retratos do Elyx em diálogo com as criações de Andy Warhol. Para completar esta exposição física, é proposta uma versão virtual. Permite aos visitantes andar por aí usando um computador, um smartphone ou um headset de realidade virtual: uma forma de descobrir as obras em exibição a partir de um novo ângulo.

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Resultados satisfatórios

De acordo com um estudo da Galeria de Arte de Ontário (AGO) realizado no Canadá, descobriu-se que os visitantes passam 2,31 segundos em frente a um trabalho chamado "clássico". Com a introdução de um aplicação de realidade aumentada, A atenção de cada obra tem aumentado, o que é uma prova do crescente apelo público da arte digital. Na verdade, o público vai passar mais tempo na frente do trabalho para repensar de uma nova maneira. A experiência da realidade aumentada oferece uma nova visão, tanto para os artistas como para o público. Podemos pensar em particular no facto de que se pode estabelecer um certo diálogo entre o trabalho e o visitante. Esta abordagem à descoberta, mais lúdica e atractiva, permite introduzir a própria visão e subjectividade no trabalho: uma boa forma de estimular também a própria imaginação. 

NFTs: o futuro da arte?

A arte digital e as NFT são um tema quente neste momento: "A arte baseada em NFT está prestes a se tornar a próxima força verdadeiramente disruptiva no mercado de arte", diz o especialista em arte contemporânea e pós-guerra Noah Davis. Na verdade, cada vez mais transações estão ocorrendo na NFT quando se compra arte. Comprar em NFTs ("non--fungible tokens") significa possuir um trabalho material que só estará disponível online, e portanto imaterial. Um certificado digital de autenticidade não falsificável prova que o comprador é o proprietário da obra digital. Estas provas de propriedade são encontradas numa cadeia de bloqueio, a tecnologia básica das moedas criptográficas. 

É um formato que permite aos artistas estimular a sua criatividade (formas, movimentos, etc.). Assim, as possibilidades reais podem ser consideradas pelos artistas. Podemos ouvir falar de uma espécie de renascimento da arte através da tecnologia digital. De facto, os coleccionadores podem ter acesso a obras de todo o mundo em plataformas onde qualquer pessoa pode vender. 

A arte e a tecnologia digital tornaram-se assim duas dimensões que evoluem juntas. É uma aliança que permite que coisas novas, inovadoras e espetaculares sejam propostas. Mal podemos esperar para ver o que se segue! 

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