Kunst en augmented reality: een veelbelovend duo

Augmented reality deed zijn intrede in de kunstwereld rond de jaren 1970. Deze nieuwe dimensie vormde een uitdaging voor het creatieve proces van de kunstenaars, maar ook voor de visie van het publiek. Zo heeft het hele artistieke ecosysteem stukje bij beetje geleerd van en meegeëvolueerd met de digitale technologie. Dit nieuwe tijdperk stelt de kunstenaars werkelijk in staat hun werken in praktijk te brengen door ze een "gedrag" te geven. Kunst ligt niet langer vast zoals vroeger, maar wordt vergelijkbaar met een proces, iets dat zichzelf in beweging zet. Maar hoe manifesteert het digitale zich in de kunst en hoe vullen deze twee entiteiten elkaar aan? We vertellen je meer!

Affiches animeren met augmented reality

Rigved Sathe is een Amerikaanse grafisch ontwerper, gespecialiseerd in branding, technologie en internet. Hij heeft onlangs posters gemaakt om de basisprincipes van design uit te leggen. Een van de manieren waarop hij dit heeft gedaan is door gebruik te maken van augmented reality. 

Een collectie van 6 posters belicht de concepten van grafische vormgeving: eenvoud, eenheid, proportie, nadruk, ritme en evenwicht. Om de posters te animeren, meer impact te geven en elk concept uit te leggen, hoeven bezoekers alleen maar hun smartphone te gebruiken. De posters, vormen en kleuren komen tot leven onder het oog van de camera. Een ideale combo om het beste te maken van dede ontwikkeling van de grafische en visuele identiteit door de affiches in praktijk te brengen.

Gebruik van een applicatie en de wereld van videospelletjes met Fortnite

Het bedrijf Scherpe Kunst maakt gebruik van augmented reality om hedendaagse kunstenaars in staat te stellen "hun creatieve visie te vertalen naar meerdere digitale media", namelijk augmented, virtual en mixed realities. Om dit te bereiken, gebruikt Acute Art zijn toepassing om de kloof tussen de virtuele en de echte wereld te overbruggen. 

De laatste samenwerking met KawsDe Amerikaanse kunstenaar en ontwerper, wereldwijd bekend om zijn pop art schilderijen, beeldhouwwerken en speelgoed, combineert echte en virtuele tentoonstellingen. De werken van de kunstenaar werden tentoongesteld in het Serpentine Galerijeen Londense kunstgalerie, van januari tot februari 2022 in de tentoonstelling Nieuwe Fictie. Er werden werken gepresenteerd die zowel op fysieke als op augmented reality waren gebaseerd. Bezoekers konden vervolgens de door Acute Art ontwikkelde applicatie gebruiken om de tentoonstelling tot leven te brengen. De applicatie kan wereldwijd worden gebruikt, waardoor de tentoonstelling voor een groot aantal mensen toegankelijk wordt. De creaties konden ook worden gedeeld op sociale netwerken: een extra mogelijkheid om de tentoonstelling wereldwijd zichtbaar te maken. 

Aan de andere kant is de kunsttentoonstelling geïntegreerd in Fortnite. Dit is de allereerste hedendaagse kunstervaring die zich afspeelt in de wereld van videospelletjes. De New Fiction-tentoonstelling wordt dus gehost door een online game, in dit geval het Fortnite-platform dat door Epic Games wordt beheerd. Deze nieuwe ervaring maakt het mogelijk de distributiekanalen te verveelvoudigen, met name door binnen te dringen in het virtuele universum van Fortnite-spelers, d.w.z. meer dan 400 miljoen spelersaccounts. De integratie van het ene universum met het andere, in dit geval hedendaagse kunst met videospelletjes, stelt mensen die niet vertrouwd zijn met de kunstwereld in staat een nieuw universum te ontdekken terwijl zij in een universum blijven waarin zij zich thuis voelen.

Palais Garnier - een tentoonstelling gewijd aan augmented reality

Het Grand Palais een tentoonstelling opzetten rond augmented reality in juni 2021. Het was het eerste festival dat volledig gewijd was aan artistieke creatie in augmented reality. Er werden 5 werken in AR van internationale kunstenaars tentoongesteld (Mélanie Courtinat, Lauren Moffatt, Mélodie Mousset, Manuel Rossner en Theo Triantafyllidis) en twee scholen (GOBELIN - école de l'image, l'ECAL) presenteerden ook een werk van hun leerlingen. 

expositio-ar-palais-garnier

Het enige wat bezoekers hoeven te doen is de "Palais Augmentée" toepassing op hun smartphones om de werken te zien verschijnen. Verschillende creaties moesten de bezoekers aan het denken zetten over kunst, de plaats van de technologie, de manier waarop ze wordt gebruikt, de plaats van de mens, de verschillende virtuele werelden die er bestaan en de manier waarop ze zijn opgezet; een gelegenheid voor de kunstenaars om hun perceptie van de realiteit via augmented reality tot uitdrukking te brengen en voor de bezoekers om hun universum te ontdekken en erin op te gaan

Werken die op elkaar inwerken

De galerie 1111 in Lyon exposeert de werken van Yacine tot 11 maart 2022 Aït Kaci, een pionier in digitale kunst. Hij is met name de schepper van het Elyx-silhouet, een zeer eenvoudig teken dat in echte landschappen kan worden aangetroffen. Dit personage, dat in 2011 werd gecreëerd, is sinds 2015 een ster op sociale netwerken geworden en is zelfs de digitale ambassadeur van de Verenigde Naties geworden!

In deze tentoonstelling vindt de bezoeker portretten van Elyx in dialoog met creaties van Andy Warhol. Ter aanvulling van deze fysieke tentoonstelling wordt een virtuele versie voorgesteld. De bezoeker kan er rondlopen met behulp van een computer, een smartphone of een virtual reality headset: een manier om de tentoongestelde werken vanuit een nieuwe invalshoek te ontdekken.

expositio-galerie-1111-lyon

Bevredigende resultaten

Volgens een studie van Kunstgalerij van Ontario (AGO) uitgevoerd in Canada, werd vastgesteld dat bezoekers 2,31 seconden doorbrengen voor een zogenaamd "klassiek" werk. Met de invoering van een augmented reality toepassing, de aandachtsspanne van elk werk is toegenomen, wat bewijst dat digitale kunst een steeds grotere aantrekkingskracht uitoefent op het publiek. Het publiek zal immers meer tijd voor het werk doorbrengen om er op een nieuwe manier over na te denken. De augmented reality-ervaring biedt een nieuwe visie voor zowel kunstenaars als publiek. We kunnen met name denken aan het feit dat er een zekere dialoog tot stand kan worden gebracht tussen het werk en de bezoeker. Deze benadering van de ontdekking, die speelser en aantrekkelijker is, maakt het mogelijk de eigen visie en subjectiviteit in het werk in te brengen: een goede manier om ook de verbeelding te prikkelen. 

NFT's: de toekomst van de kunst?

Digitale kunst en NFT's zijn momenteel een hot topic: "Op NFT's gebaseerde kunst is klaar om de volgende echt ontwrichtende kracht op de kunstmarkt te worden," zegt Noah Davis, expert in hedendaagse en naoorlogse kunst. Er vinden inderdaad steeds meer transacties plaats in NFT bij de aankoop van kunst. Kopen in NFT's ("non-fungible tokens") betekent het bezit van een materieel werk dat alleen online beschikbaar zal zijn, en dus immaterieel. Een onvervalsbaar digitaal certificaat van authenticiteit bewijst dat de koper de eigenaar is van het digitale werk. Deze bewijzen van eigendom zijn te vinden op een blockchain, de basistechnologie van cryptocurrencies. 

Het is een formaat waarmee kunstenaars hun creativiteit kunnen stimuleren (vormen, bewegingen, enz.). Aldus kunnen de kunstenaars zich echte mogelijkheden voorstellen. Men hoort spreken van een soort renaissance van de kunst via de digitale technologie. Verzamelaars hebben immers toegang tot werken van over de hele wereld op platforms waar iedereen kan verkopen. 

Kunst en digitale technologie zijn dus twee dimensies geworden die samen evolueren. Het is een verbond dat het mogelijk maakt nieuwe, vernieuwende en spectaculaire dingen voor te stellen. We kunnen niet wachten om te zien wat het volgende is! 

Wilt u meer informatie over augmented reality, neem dan contact met ons op contact