アートと拡張現実:期待のコンビ

拡張現実が美術界に登場したのは、1970年代頃。この新しい次元は、アーティストの創作過程だけでなく、一般の人々のビジョンにも挑戦しました。このように、アートのエコシステム全体が、デジタル技術を学び、少しずつ進化してきたのです。この新しい時代は、アーティストが自分の作品に「振る舞い」を与えることで、本当に実行に移すことができるのです。アートはかつてのように固定されたものではなく、プロセス、つまり自ら動き出すものに匹敵するものになるのです。しかし、デジタルはアートの中でどのように現れ、この2つの存在はどのようにお互いを補い合うのでしょうか。さらに詳しくお伝えします

拡張現実を利用したポスターのアニメーション

リグヴェド・サテ は、ブランディング、テクノロジースペース、インターネットを専門とするアメリカのグラフィックデザイナーです。最近では、デザインの基本原理を説明するポスターを制作しています。その方法のひとつが、拡張現実を利用したものだ。 

グラフィックデザインのコンセプトである「シンプル、統一、プロポーション、強調、リズム、バランス」を強調した6枚のポスター集です。このポスターをアニメーション化し、インパクトを与えながら各コンセプトを説明するために、来場者はスマートフォンを手に取るだけでいいのです。ポスター、形、色彩がカメラの視線の先で命を吹き込まれる。を最大限に活用するための理想的なコンボです。グラフィックやビジュアルアイデンティティを、ポスターに落とし込むことで、展開していきます。

アプリケーションの活用と『フォートナイト』によるゲームの世界

同社 アキュートアート は、現代アーティストが拡張現実、仮想現実、複合現実という「創造的なビジョンを複数のデジタルメディアに変換する」ことを可能にするために、拡張現実を使用しています。これを実現するために、アキュートアートは 適用範囲 バーチャルな世界とリアルな世界のギャップを埋めるために 

との最新のコラボレーションが実現しました。 カーズポップアートの絵画や彫刻、玩具などで世界的に知られるアメリカのアーティスト・デザイナーが、リアルとバーチャルを融合させた展覧会を開催しています。にて作品を展示。 サーペンタイン・ギャラリー2022年1月から2月にかけて、ロンドンのアートギャラリーで開催された展覧会に出展しました。 ニューフィクション.物理的な現実と拡張現実の両方に基づいた作品を発表しました。そして、来場者はアキュートアートが開発したアプリケーションを使って、展覧会を再現することができました。このアプリケーションは世界中で使用することができ、幅広い層の人々がこの展覧会に参加することができます。また、作品をソーシャルネットワークで共有することで、この展覧会をより多くの人に知ってもらう機会にもなります。 

一方、アート展は「フォートナイト」に統合されました。ゲームの世界を舞台にした現代アートの体験は史上初です。そのため、「New Fiction」展は、オンラインゲーム、この場合はEpic Gamesが運営する「Fortnite」プラットフォームが主催しています。この新しい体験により、特にフォートナイトのプレイヤー、すなわち4億を超えるプレイヤーアカウントの仮想世界に入り込むことで、販売チャネルを多重化することが可能になります。現代美術とゲームというように、ある宇宙を別の宇宙と融合させることで、美術の世界に馴染みのない人が、自分の慣れ親しんだ宇宙の中にいながら、新しい宇宙を発見することができるのです。

ガルニエ宮 - 拡張現実に特化した展覧会

グランパレ は、2021年6月にAR(拡張現実)をテーマにした展示会を開催します。国際的なアーティストによる5つのAR作品(Mélanie Courtinat, Lauren Moffatt, Mélodie Mousset, Manuel Rossner, Theo Triantafyllidis)と2校(GOBELIN - école de l'image, ECAL)による学生作品の展示が行われました。 

エクスポジション・アル・パレ・ガルニエ

訪問者はダウンロードするだけでよい。 パレ・オーグメンテ "アプリケーション をスマートフォンで表示すると、作品が表示されます。アーティストが拡張現実を通して現実の認識を表現し、来場者がその世界を発見し没入する機会となるよう、さまざまな作品が制作されました。

相互に影響し合う作品

があります。 ギャラリー1111(リヨン は、2022年3月11日までヤシーヌの作品を展示していました。 アイット デジタルアートのパイオニアであるKaci。彼は、実際の風景に見られる非常にシンプルなキャラクターであるエリックスのシルエットの生みの親であることは特筆に価する。2011年に誕生したこのキャラクターは、2015年からSNSのスターとなり、国連のデジタルアンバサダーにまでなりました

本展では、アンディ・ウォーホルの作品と対話するElyxのポートレイトを展示します。この物理的な展示を完結させるために、仮想的なバージョンを提案します。パソコンやスマートフォン、バーチャルリアリティのヘッドセットを使って歩きながら、展示作品を新たな角度から発見することができるのです。

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満足な結果

の調査によると アートギャラリーオブオンタリオ(AGO) カナダで行われた調査では、いわゆる「クラシック」と呼ばれる作品の前では、訪問者は2.31秒を費やすことが判明しています。を導入したことで 拡張現実アプリケーション。 各作品の注目度が上がっているのは、デジタルアートの社会的な魅力が高まっている証拠と言えるでしょう。確かに、一般の方が作品の前で過ごす時間を増やすことで、新たな視点で作品を見つめ直すことができます。拡張現実の体験は、アーティストと一般市民の双方に新しいビジョンを提供します。特に考えられるのは、作品と鑑賞者の間にある種の対話が成立することです。このように、より遊び心があり、魅力的な発見をすることで、自分のビジョンや主観を作品に取り入れることができ、想像力を刺激することもできるのです。 

NFT:アートの未来?

デジタルアートとNFTは今話題になっています。「NFTを使ったアートは、アート市場において次の真の破壊的勢力になる可能性があります」と、現代美術と戦後美術の専門家、ノア・デイビス氏は言います。実際、美術品を購入する際、NFTで取引されるケースが増えています。NFT(「non-fungible tokens」)で購入するということは、オンライン上でしか入手できない、つまり非物質的な作品を所有することを意味します。改ざん不可能なデジタル証明書は、購入者がデジタル著作物の所有者であることを証明するものです。これらの所有権の証明は、暗号通貨の基本技術であるブロックチェーン上で行われます。 

アーティストの創造性(形、動きなど)を刺激するフォーマットです。そのため、アーティストが本当の意味での可能性を思い描くことができるのです。デジタル技術による芸術のルネサンスのような話も聞こえてきます。実際、コレクターは誰でも販売できるプラットフォームで世界中の作品にアクセスすることができます。 

このように、アートとデジタル技術は、共に進化する2つの次元となったのです。新しいもの、革新的なもの、華やかなものを提案できるアライアンスです。次の展開が楽しみです。 

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