アートと拡張現実:期待のコンビ

拡張現実が美術界に登場したのは、1970年代頃。この新しい次元は、アーティストの創作過程だけでなく、一般の人々のビジョンにも挑戦しました。このように、アートのエコシステム全体が、デジタル技術を学び、少しずつ進化してきたのです。この新しい時代は、アーティストが自分の作品に「振る舞い」を与えることで、本当に実行に移すことができるのです。アートはかつてのように固定されたものではなく、プロセス、つまり自ら動き出すものに匹敵するものになるのです。しかし、デジタルはアートの中でどのように現れ、この2つの存在はどのようにお互いを補い合うのでしょうか。さらに詳しくお伝えします

拡張現実を利用したポスターのアニメーション

リグヴェド・サテ は、ブランディング、テクノロジースペース、インターネットを専門とするアメリカのグラフィックデザイナーです。最近では、デザインの基本原理を説明するポスターを制作しています。その方法のひとつが、拡張現実を利用したものだ。 

グラフィックデザインのコンセプトである「シンプル」「統一」「プロポーション」「強調」「リズム」「バランス」を強調した6枚のポスターコレクションです。ポスターをアニメーション化し、インパクトを与え、各コンセプトを説明するために、来場者はスマートフォンを使用するだけです。カメラの視線の先には、ポスター、形、色に命が吹き込まれています。を最大限に活用するための理想的なコンボです。グラフィックやビジュアルアイデンティティを、ポスターに落とし込むことで、展開していきます。

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アプリケーションの活用と『フォートナイト』によるゲームの世界

同社 アキュートアート は、現代アーティストが拡張現実、仮想現実、複合現実という「創造的なビジョンを複数のデジタルメディアに変換する」ことを可能にするために、拡張現実を使用しています。これを実現するために、アキュートアートは 適用範囲 バーチャルな世界とリアルな世界のギャップを埋めるために 

との最新のコラボレーションが実現しました。 カーズポップアートの絵画や彫刻、玩具などで世界的に知られるアメリカのアーティスト・デザイナーが、リアルとバーチャルを融合させた展覧会を開催しています。にて作品を展示。 サーペンタイン・ギャラリーロンドンのアートギャラリーで、2022年1月から2月にかけて開催された展覧会で ニューフィクション.この展覧会では、物理的な現実と拡張現実の両方に基づいた作品が展示されました。来場者は、アキュート・アートが開発したアプリケーションを使用して、展覧会に命を吹き込むことができます。このアプリケーションは世界中で使用することができ、展覧会をより多くの人に知ってもらうことができます。また、作品はソーシャルネットワークで共有することができ、展覧会をより多くの人に知ってもらうための新たな機会となっています。 

一方、アート展はフォートナイトの中に組み込まれています。これは、ビデオゲームの世界に設置された史上初の現代アート体験です。つまり、「New Fiction」展は、オンラインゲーム、この場合はEpic Gamesが管理する「Fortnite」プラットフォームで開催されるのです。この新しい体験は、特にフォートナイトのプレイヤー(4億人以上のプレイヤーアカウント)の仮想世界に入り込むことで、流通経路を拡大することを可能にします。現代アートとゲームのように、ある宇宙を別の宇宙と融合させることで、アートの世界に馴染みのない人たちが、自分の馴染みのある宇宙にいながら、新しい宇宙を発見することができます。

エクスポジション・アル・パレ・ガルニエ

ガルニエ宮 - 拡張現実に特化した展覧会

グランパレ は、2021年6月にAR(拡張現実)をテーマにした展示会を開催します。国際的なアーティストによる5つのAR作品(Mélanie Courtinat, Lauren Moffatt, Mélodie Mousset, Manuel Rossner, Theo Triantafyllidis)と2校(GOBELIN - école de l'image, ECAL)による学生作品の展示が行われました。

訪問者はダウンロードするだけでよい。 パレ・オーグメンテ "アプリケーション をスマートフォンで操作することで、作品を見ることができます。アーティストが拡張現実を通して現実の認識を表現し、来場者がその世界を発見し、没頭できる機会となっています。

EXPOSITIO-GALLERY-1111-LION(エクスポシキオギャラリー-1111-リヨン

相互作用する作品とAR(拡張現実)作品

があります。 ギャラリー1111(リヨン は、2022年3月11日までヤシーヌの作品を展示していました。 アイット デジタルアートのパイオニアであるKaci。彼は、実際の風景に見られる非常にシンプルなキャラクター「エリクスのシルエット」の生みの親として注目されています。2011年に作られたこのキャラクターは、2015年からSNSのスターとなり、国連のデジタルアンバサダーにまでなりました

本展では、アンディ・ウォーホルの作品と対話するElyxのポートレイトを展示します。この物理的な展示を完結させるために、仮想的なバージョンを提案します。パソコンやスマートフォン、バーチャルリアリティのヘッドセットを使って歩きながら、展示作品を新たな角度から発見することができるのです。

満足な結果

の調査によると アートギャラリーオブオンタリオ(AGO) カナダで行われた調査では、いわゆる「クラシック」と呼ばれる作品の前では、訪問者は2.31秒を費やすことが判明しています。を導入したことで 拡張現実アプリケーション。 各作品の注目度が上がっているのは、デジタルアートの公共性が高まっている証拠です。実際、一般の人々は、作品を新しい方法で再考するために、より多くの時間を作品の前で過ごすことになります。AR(拡張現実)体験は、アーティストと一般の人々の双方に新しいビジョンを提供する。特に、作品と鑑賞者の間にある種の対話が成立することを考えることができる。より遊び心のある魅力的な発見へのアプローチは、自分のビジョンや主観を作品に取り入れることを可能にし、想像力を刺激する良い方法となるでしょう。 

NFT:アートの未来?

デジタルアートと 新日鉄住金 現代美術と戦後美術のスペシャリストであるノア・デイビス氏は、「NFTベースのアートは、アート市場における次の真の破壊的勢力となる準備が整っている」と述べています。実際、NFTでアートを購入するケースは増えている。NFT(「non-fungible tokens」)で購入するということは、オンライン上でしか入手できない、つまり非物質的な作品を所有することを意味します。偽造防止のデジタル真正性証明書は、購入者がデジタル作品の所有者であることを証明するものです。これらの所有権の証明は、暗号通貨の基本技術であるブロックチェーン上に存在します。 

アーティストの創造性(形、動きなど)を刺激するフォーマットです。そのため、アーティストが本当の意味での可能性を思い描くことができるのです。デジタル技術による芸術のルネサンスのような話も聞こえてきます。実際、コレクターは誰でも販売できるプラットフォームで世界中の作品にアクセスすることができます。 

このように、アートとデジタル技術は、共に進化する2つの次元となったのです。新しいもの、革新的なもの、華やかなものを提案できるアライアンスです。次の展開が楽しみです。 

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