Arte y realidad aumentada: un dúo prometedor

La realidad aumentada llegó al mundo del arte alrededor de los años 70. Esta nueva dimensión desafió el proceso creativo de los artistas, pero también la visión del público. Así, todo el ecosistema artístico ha aprendido y evolucionado poco a poco con la tecnología digital. Esta nueva era permite realmente a los artistas poner en marcha sus obras dándoles un "comportamiento". El arte ya no es fijo como antes, sino que se equipara a un proceso, algo que se pone en movimiento. Pero, ¿cómo se manifiesta lo digital en el arte y cómo se complementan estas dos entidades? ¡Te contamos más!

Animación de carteles con realidad aumentada

Rigved Sathe es un diseñador gráfico estadounidense especializado en marcas, el espacio tecnológico e Internet. Recientemente ha creado carteles para explicar los principios básicos del diseño. Una de las formas en que lo ha hecho es utilizando la realidad aumentada.

Una colección de 6 carteles pone de relieve los conceptos del diseño gráfico: simplicidad, unidad, proporción, énfasis, ritmo y equilibrio. Para animar estos carteles, para darles más impacto mientras se explica cada concepto, los visitantes sólo tienen que coger su smartphone. Los carteles, las formas y los colores cobran vida bajo la mirada de la cámara. Una combinación ideal para aprovechar al máximo elealizar la identidad gráfica y visual poniendo en marcha los carteles.

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El uso de una aplicación y el mundo de los videojuegos con Fortnite

La empresa Arte agudo utiliza la realidad aumentada para que los artistas contemporáneos puedan "trasladar su visión creativa a múltiples medios digitales", es decir, realidades aumentadas, virtuales y mixtas. Para ello, Acute Art utiliza su aplicación para tender un puente entre el mundo virtual y el real.

La última colaboración con KawsEl artista y diseñador estadounidense, conocido en todo el mundo por sus pinturas, esculturas y juguetes de arte pop, combina exposiciones reales y virtuales. Las obras del artista se expusieron en la Galería Serpentineuna galería de arte londinense, de enero a febrero de 2022 en la exposición Nueva Ficción. Presentó obras basadas tanto en la realidad física como en la aumentada. Los visitantes pudieron utilizar la aplicación desarrollada por Acute Art para dar vida a la exposición. La aplicación puede utilizarse en todo el mundo, lo que hace que la exposición sea accesible a un amplio abanico de personas. Las creaciones también podían compartirse en las redes sociales: una oportunidad más para hacer visible la exposición en todo el mundo.

Por otro lado, la exposición de arte se ha integrado en Fortnite. Se trata de la primera experiencia de arte contemporáneo instalada en el mundo de los videojuegos. Así pues, la exposición New Fiction está alojada en un juego online, en este caso la plataforma Fortnite gestionada por Epic Games. Esta nueva experiencia permite multiplicar los canales de distribución, en particular entrando en el universo virtual de los jugadores de Fortnite, es decir, más de 400 millones de cuentas de jugadores. El hecho de integrar un universo con otro, en este caso el arte contemporáneo con los videojuegos, permite a las personas no familiarizadas con el mundo del arte descubrir un nuevo universo mientras permanecen en un universo en el que se sienten cómodos.

Palais Garnier: una exposición dedicada a la realidad aumentada

El Grand Palais crear una exposición en torno a la realidad aumentada en junio de 2021. Fue el primer festival totalmente dedicado a la creación artística en realidad aumentada. Se expusieron 5 obras en RA de artistas internacionales (Mélanie Courtinat, Lauren Moffatt, Mélodie Mousset, Manuel Rossner y Theo Triantafyllidis) y dos escuelas (GOBELIN - école de l'image, ECAL) presentaron también una obra de sus alumnos

Todo lo que tienen que hacer los visitantes es descargar la aplicación "Palais Augmentée" en sus smartphones para ver aparecer las obras. Las diferentes creaciones pretendían hacer reflexionar a los visitantes sobre el arte, el lugar de la tecnología, la forma en que se utiliza, el lugar del hombre, los diferentes mundos virtuales que existen y la forma en que están montados; una oportunidad para que los artistas expresen su percepción de la realidad a través de la realidad aumentada y para que los visitantes descubran y se sumerjan en su universo

Obras que interactúan entre sí y realidad aumentada

El galería 1111 en Lyon expone las obras de Yacine hasta el 11 de marzo de 2022 Aït Kaci, una pionera del arte digital. Es, en particular, el creador de la silueta de Elyx, un personaje muy sencillo que puede encontrarse en paisajes reales. Este personaje, creado en 2011, se ha convertido en una estrella en las redes sociales desde 2015, ¡incluso se ha convertido en el embajador digital de las Naciones Unidas!

En esta exposición, los visitantes encontrarán retratos de Elyx en diálogo con creaciones de Andy Warhol. Para completar esta exposición física, se propone una versión virtual. Permite a los visitantes recorrerla mediante un ordenador, un smartphone o unos auriculares de realidad virtual: una forma de descubrir las obras expuestas desde un nuevo ángulo.

Resultados satisfactorios

Según un estudio de Galería de Arte de Ontario (AGO) realizado en Canadá, se comprobó que los visitantes pasan 2,31 segundos frente a una obra llamada "clásica". Con la introducción de un aplicación de realidad aumentada, el tiempo de atención de cada obra ha aumentado, lo que evidencia el creciente atractivo del arte digital para el público. De hecho, el público pasará más tiempo frente a la obra para repensarla de una manera nueva. La experiencia de realidad aumentada ofrece una nueva visión tanto a los artistas como al público. Podemos pensar en particular en el hecho de que se puede establecer un cierto diálogo entre la obra y el visitante. Este enfoque del descubrimiento, más lúdico y atractivo, permite introducir la propia visión y subjetividad en la obra: una buena manera de estimular también la imaginación.

Las NFT: ¿el futuro del arte?

Arte digital y NFTs son un tema candente en estos momentos: "El arte basado en NFT está a punto de convertirse en la próxima fuerza verdaderamente disruptiva del mercado del arte", afirma el especialista en arte contemporáneo y de posguerra Noah Davis. De hecho, cada vez se compran más obras de arte en NFT. Comprar en NFT ("fichas no fungibles") significa poseer una obra material que sólo estará disponible en línea y, por tanto, es inmaterial. Un certificado de autenticidad digital a prueba de falsificaciones demuestra que el comprador es el propietario de la obra digital. Estas pruebas de propiedad se encuentran en una cadena de bloques (blockchain), la tecnología básica de las criptomonedas.

Es un formato que permite a los artistas estimular su creatividad (formas, movimientos, etc.). Así, los artistas pueden prever posibilidades reales. Se oye hablar de una especie de renacimiento del arte a través de la tecnología digital. En efecto, los coleccionistas pueden acceder a obras de todo el mundo en plataformas donde cualquiera puede vender.

El arte y la tecnología digital se han convertido así en dos dimensiones que evolucionan juntas. Es una alianza que permite proponer cosas nuevas, innovadoras y espectaculares. Estamos impacientes por ver qué es lo siguiente.

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