Kunst und Augmented Reality: ein vielversprechendes Duo
Die erweiterte Realität hielt um die 1970er Jahre Einzug in die Welt der Kunst. Diese neue Dimension stellte nicht nur den Schaffensprozess von Künstlern in Frage, sondern auch die Sichtweise des Publikums. So hat das gesamte künstlerische Ökosystem mit der Digitalisierung gelernt und sich nach und nach weiterentwickelt. Diese neue Ära ermöglicht es den Künstlern tatsächlich, ihre Werke in Aktion zu setzen, indem sie ihnen ein "Verhalten" verleihen. Kunst ist nicht mehr fixiert, wie sie es früher vielleicht war, sondern wird vergleichbar mit einem Prozess, etwas, das sich in Bewegung setzt. Doch auf welche Weise manifestiert sich das Digitale in der Kunst und wie ergänzen sich ihre beiden Entitäten? Wir erzählen Ihnen mehr!
Poster mithilfe von Augmented Reality animieren
Rigved Sathe ist ein amerikanischer Grafikdesigner, der sich auf Markenimage, den technologischen Raum und das Internet spezialisiert hat. Zuletzt hat er Poster entworfen, die die Grundprinzipien des Designs erklären. Dabei setzte er unter anderem auf Augmented Reality.
Eine Sammlung von 6 Postern stellt daher die Konzepte des Grafikdesigns in den Vordergrund: Einfachheit, Einheit, Proportion, Betonung, Rhythmus und Gleichgewicht. Um die Poster zu animieren, ihnen mehr Wirkung zu verleihen und gleichzeitig jedes Konzept zu erläutern, müssen die Besucher nur ihr Smartphone zur Hand nehmen. Die Plakate, Formen und Farben erwachen dann unter dem Blick der Kamera zum Leben. Eine ideale Kombination, umdie grafische und visuelle Identität durch die Umsetzung der Plakate zu stärken.
Eine App und die Welt der Videospiele mit Fortnite nutzen
Das Unternehmen Akute Art nutzt Augmented Reality, um zeitgenössischen Künstlern die Möglichkeit zu geben, "ihre kreative Vision in eine Vielzahl digitaler Medien zu übersetzen", d. h. in erweiterte, virtuelle und gemischte Realitäten. Um dies zu erreichen, verwendet Acute Art seine Anwendung die es ermöglicht, eine Verbindung zwischen der virtuellen und der realen Welt herzustellen.
Die letzte Zusammenarbeit mit Kaws, ein amerikanischer Künstler und Designer, der weltweit für seine Gemälde, Skulpturen und Spielzeuge im Stil der Pop-Art bekannt ist, verbindet eine reale mit einer virtuellen Ausstellung. Die Werke des Künstlers wurden in der Serpentine Galleryvon Januar bis Februar 2022 in einer Londoner Kunstgalerie in der Ausstellung New Fiction. Sie zeigte Werke, die sowohl auf der physischen als auch auf der erweiterten Realität basierten. Die Besucher konnten dann die von Acute Art entwickelte App nutzen, um die Ausstellung zum Leben zu erwecken. Die App konnte auf der ganzen Welt genutzt werden, um die Ausstellung für möglichst viele Menschen zugänglich zu machen. Die Kreationen konnten auch in sozialen Netzwerken geteilt werden: eine weitere Möglichkeit, die Ausstellung weltweit sichtbar zu machen.
Andererseits wurde die Kunstausstellung in Fortnite integriert. Dies ist das allererste Experiment mit zeitgenössischer Kunst, das in der Welt der Videospiele umgesetzt wurde. Die Ausstellung New Fiction wird also von einem Online-Spiel gehostet, in diesem Fall von der von Epic Games betriebenen Plattform Fortnite. Diese neue Erfahrung ermöglicht es, die Verbreitungskanäle zu vervielfachen, insbesondere indem man in die virtuelle Welt der Fortnite-Spieler eintritt, d. h. mehr als 400 Millionen Spielerkonten. Die Integration eines Universums in ein anderes, in diesem Fall zeitgenössische Kunst in Videospiele, ermöglicht es Personen, die mit der Kunstszene nicht vertraut sind, ein neues Universum zu entdecken und gleichzeitig in einem Universum zu bleiben, in dem sie sich wohlfühlen.
Palais Garnier - eine Ausstellung, die der erweiterten Realität gewidmet ist
Der Große Palast hat im Juni 2021 eine Ausstellung eingerichtet, die sich rund um die Augmented Reality dreht. Es war das erste Festival, das sich vollständig dem künstlerischen Schaffen mit Augmented Reality widmete. 5 AR-Werke von internationalen Künstlern wurden ausgestellt (Mélanie Courtinat, Lauren Moffatt, Mélodie Mousset, Manuel Rossner und Theo Triantafyllidis) und zwei Schulen (GOBELIN - école de l'image, ECAL) zeigten ebenfalls ein Werk ihrer Studenten.
Besucher müssen nur herunterladen die Anwendung "Augmented Palace" (Erweitertes Palais) auf ihrem Smartphone, um die Werke erscheinen zu lassen. Verschiedene Kreationen hatten insbesondere das Ziel, die Besucher zum Nachdenken über die Kunst, den Stellenwert der Technologie, die Art und Weise, wie wir sie nutzen, den Platz des Menschen, die verschiedenen virtuellen Welten, die es gibt, und die Art und Weise, wie sie eingerichtet werden, anzuregen; eine Gelegenheit für die Künstler, ihre Wahrnehmung der Realität durch die erweiterte Realität auszudrücken, und für die Besucher, ihre Welt zu entdecken und in sie einzutauchen.
Werke, die miteinander interagieren, und Augmented Reality
Die galerie 1111 in Lyon stellte bis zum 11. März 2022 die Werke von Yacine aus Aït Kaci, ein Pionier der digitalen Kunst. Er ist unter anderem der Schöpfer der Silhouette von Elyx, einer sehr einfachen Figur, die man in realen Landschaften wiederfinden kann. Diese 2011 geschaffene Figur ist seit 2015 ein Star in den sozialen Netzwerken und wurde sogar zum digitalen Botschafter der Vereinten Nationen!
In dieser Ausstellung finden die Besucher Porträts von Elyx im Dialog mit Kreationen von Andy Warhol. Als Ergänzung zu dieser physischen Ausstellung wird eine virtuelle Version angeboten. Sie ermöglicht es, mithilfe eines Computers, eines Smartphones oder eines Virtual-Reality-Headsets durch die Ausstellung zu wandern und die Werke aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten.
Zufriedenstellende Ergebnisse
Laut einer Studie von die Art Gallery of Ontario (AGO) die in Kanada durchgeführt wurde, wurde festgestellt, dass Besucher 2,31 Sekunden vor einem sogenannten "klassischen" Kunstwerk verbringen. Mit der Einführung einer Augmented-Reality-Anwendung, die Aufmerksamkeitsspanne, die vor jedem Kunstwerk verbracht wird, hat zugenommen, was die wachsende Attraktivität der Öffentlichkeit für Kunst im Zusammenhang mit der Digitalisierung belegt. Tatsächlich wird das Publikum mehr Zeit vor dem Kunstwerk verbringen, insbesondere um es auf eine neue Art und Weise zu überdenken. Die Erfahrung der erweiterten Realität bietet sowohl den Künstlern als auch dem Publikum eine neue Sichtweise. Man könnte insbesondere daran denken, dass sich ein gewisser Dialog zwischen dem Werk und dem Besucher entwickeln kann. Dieser Entdeckungsansatz, der spielerischer und attraktiver ist, ermöglicht es, die eigene Sicht und Subjektivität in das Kunstwerk einzubringen: eine gute Möglichkeit, auch die eigene Vorstellungskraft anzuregen.
NFT: Die Zukunft der Kunst?
Digitale Kunst und die NFT sind derzeit ein echtes Thema: "NFT-basierte Kunst ist dabei, die nächste wirklich disruptive Kraft auf dem Kunstmarkt zu werden", sagte der Experte für zeitgenössische Kunst und Nachkriegskunst Noah Davis. In der Tat werden beim Kauf von Kunstwerken immer mehr Transaktionen in NFT abgewickelt. Der Kauf in NFT ("non fongible tokens") ist gleichbedeutend mit dem Besitz eines materiellen Werks, das nur online verfügbar ist, also immateriell ist. Mit einem fälschungssicheren digitalen Echtheitszertifikat kann der Käufer nachweisen, dass er der Besitzer des digitalen Kunstwerks ist. Diese Besitznachweise befinden sich auf einer Blockkette, der grundlegenden Technologie von Kryptowährungen.
Es ist ein Format, das insbesondere die Kreativität der Künstler (Formen, Bewegungen ...) anregen kann. So können sich für Künstler echte Möglichkeiten ergeben. Man kann von einer Art Renaissance der Kunst durch die Digitalisierung hören. Tatsächlich können Sammler auf Plattformen, auf denen jeder verkaufen kann, auf Werke aus der ganzen Welt zugreifen.
Kunst und Digitalisierung sind heute also zu zwei Dimensionen geworden, die sich gemeinsam entwickeln. Es ist eine Allianz, dank derer neue, innovative und spektakuläre Dinge angeboten werden können. Wir freuen uns schon auf die nächsten Neuheiten!
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